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インタビューとコラム
KCは元レジオネアのアーティスト、コリー・カラニ＆ジェフ・モイに挟まれています
KCカールソン
私たちは現在のスーパーヒーローの漫画本でそれに浸水しているかもしれませんが、長い形のシリアル化されたストーリーテリングは新しいものではありません。
一連の章として長期のストーリーラインを語るというアイデアは、もともと8世紀半ばから13世紀半ばのどこかにさかのぼります。問題の作品？ 1000年半、アラビアンナイトとして英語で口語的に知られています。それらは実際にはフレーミングデバイスと一緒に集められた一連の独立した物語ですが、当初語られたように、それぞれのストーリーは、翌夜に解決される「クリフハンガー」エンディングを含む夜の期間にわたって共有されました。より人気のある物語のいくつかには、「アラジンの素晴らしいランプ」、「アリ・ババと40人の泥棒」、「セーラーのシンバッドの7つの航海」などがあります。船乗り漫画の3人の非常に記憶に残る（そして歴史的に重要な）ポパイの基礎としての子どもたち。
19世紀には、多くの作家が人気の雑誌や新聞のために連続した物語を書きました。これで最もよく知られているのは、チャールズ・ディケンズ（ピックウィックの論文、オリバー・ツイスト、デビッド・コッパーフィールドなど）とアーサー・コナン・ドイルir（シャーロック・ホームズ）でした。さらに最近の時代に、著者のスティーブン・キングはシリアル化を実験し、最初に小さなペーパーバックの章でグリーンマイルを公開しました。
シリアル化は、ビクトリア朝時代の作家の間で人気がありました。これは、特にディケンズのケースでは、彼の小説の多くがなぜそんなに長いのかを説明しています。これらの事実は、この記事の後半で非難されたストーリーテリングを越えたときにあなたの脳に戻ってくるのが興味深いでしょう。また、アメリカ人はディケンズのシリアルによって狂乱に巻き込まれました。多くの注目すべきことは、船のドックを待っている人々が古い好奇心ショップの最終章を持ってリトル・ネルがどうなったのかを見ることです。
このようなストーリーテリングは、1930年代のラジオドラマの黄金時代にも人気があり、ShadowやThe Lone Rangerなどの多くのショーがあり、スーパーマンでさえ数週間にわたってストーリーを広めました。テレビがゆっくりと発展し、最終的にはラジオを追い越したとき、新しい媒体は主に、done-on-Oneドラマ、状況コメディ、バラエティーショーのシリアル化を回避しました。初期のドラマシリーズは、非常に最小限のサブプロットで完全な1時間のストーリーである傾向がありました。テレビのこのポリシーの大きな例外は、毎日のメロドラマでした。
テリーとパイレーツ
新聞のコミックストリップ、特にテリーやパイレーツ、バックロジャース、リップカービーなどのアクション/アドベンチャータイプは、シリアル化されたストーリーテリングの明白な例です。 1日3つか4つのパネルだけで他に何を作ることができますか？ 1960年代までに、Gag-a-dayのピーナッツギャングでさえ、ポゴポッサムと彼の仲間と同様に、1週間以上続いた冒険に出かけました。数十年が経つにつれて、さらに多くのユーモアストリップ（ドーンズベリー、ブルーム郡、カルビン、ホッブズ）が追随しました。
黄金時代
しかし、初期の漫画本は長い話をしませんでした。本の長さ、おそらくまれに。しかし、ほとんどの場合、黄金時代の漫画本はアンソロジーでした。多くの異なる短編小説のコレクションです。単一のキャラクターを主演したコミックでさえ、通常、問題ごとに4〜6種類のストーリーを語り、多くの場合、異なるクリエイティブチームによって語りました。オールスターコミックの初期の正義協会の物語は、個別にプロデュースされた、ちょっと接続された冒険のコレクションであり、チームは最初と最後の章のために本当に一緒になっています。 （これは数年以内に変化します。）このフォーミュラは、リードコミックの7人の勝利の兵士とタイムリーのオールワイナーのチームのためにオールワイナーのために繰り返されました。
アクションコミック＃1
明らかに、これには例外がありました。大きなものは、偶然にも最初のスーパーヒーローの物語として認識されています。そうです、Action Comics＃1の最初のスーパーマンストーリーは、次の号に直接継続されます。しかし、これらの最初のスーパーマン物語は、もともと毎日の新聞ストリップとして読まれるために作成されたことを考えると、それは主に設計ではなく便宜によるものです。彼らは後にカットされ、漫画本の形式に貼り付けられました。なぜなら、ストリップは歴史的にすべての人によって歴史的に拒否されたからです。実際、スーパーマンフィーチャーのアクションコミックの初期の分割払いは、実際、新聞の継続性をリサイクルした（しかし未発表の）継続性でした。
その他の初期の長い形式の物語には、進行中のヒューマントーチ対タイムリー（ネオマーベル）のサブマリナーバトル、ウィズコミックの7部構成のキャプテンマーベル/スパイスマッシャーシリアル、さらに長いキャプテンマーベル「モンスターソサエティオブエビル」キャプテンマーベルアドベンチャーズのストーリーライン＃22-46（1943年3月から1945年5月）。どちらも元々Fawcettによって発行されました。 （ねえ、DCコミックの提案された「モンスターソサエティ」の再版に何が起こったのか？）
当時のコミックの長い物語のいくつかは、子供のコミックの領域で行われていました。これは、特にDell Comicsが発行したWalt Disneyの物語のマウスの家で多くのことです。 「ドナルドダックはパイレーツゴールドをFinds Finds Pirate Gold」とボブカルプによって書かれ、Carl BarksとJack Hannaによって描かれており、1942年にDellのFour Color＃9で最初に公開されたときに、なんと64ページに記録しました。描かれたドナルド・ダックと叔父のスクルージの物語も、当時の基準で長くなりました。これらの多くは、最初に公開されたときに28〜32ページで記録されました。ただし、樹皮の仕事はいずれも連続していませんでした。彼の物語は常に1つで行われました。
これは、ディズニーのフラッグシップキャラクターミッキーマウスの漫画と漫画本の冒険には当てはまりませんでした。ミッキーフィストは、1929年12月19日に新聞のコミックストリップとして登場しました。最初から、伝説のフロイドゴットフレッドソンが描いたロングアドベンチャーテイルズで主演するミッキーを特集しました。これらは、1930年5月5日のストリップ（偶然にもゴットフレッドソンの25歳の誕生日）から始まりました。当初、それは瞬間的な課題になることを目的としていましたが、ゴットフレッドソンは今後45年間、毎日と日曜日のストリップを引き続き描き続けました！これらの物語の多くは、ウォルトディズニーの漫画と物語のページで連続して、最終的に漫画本で転載されるでしょう。 1950年代から、新しいミッキーマウスのストーリーは、WDC＆Sで特別に作成および連続化され、ポールマリーによって描かれ、カールファルバーグを含む多くのさまざまな作家によって書かれました。
ちなみに、初期の4色のコミックの多くは、67ページの非常に長いストーリーを特徴としています。この物語は、内側のカバーとバックカバーでも掲載されています。
この期間には、ヨーロッパでも長い形式のコミックストーリーが人気がありました。ヘルゲのティンティンの冒険は1929年に始まり、最初にフランス語で登場し、ベルギーの新聞LeVingtièmeSiècleの子供向け補足で連続して登場しました。他の人気のあるヨーロッパシリーズには、西部中Liブルーベリーとアドベンチャーシリーズのコルトマルタが含まれます。その後、AsterixやSmurfsなどの子供の特徴が人気になりました。これらのシリーズはすべて、ストリップがアルバムにまとめられた後、より大きな読者を達成しました。これは現代のグラフィック小説の先駆者でした（ただし、その用語は1970年代後半までアメリカでは実際には牽引力を得ませんでした）。
銀時代
ジャスティスリーグオブアメリカ＃21
1957年に「3部構成の小説」として本の長さのスーパーマンの物語が覆われ始めた銀時代まで、長い物語はそれほど足場ではありませんでした。それでも、DCの厳格な形式の剛性により、本の長さの店は常に7つまたは8ページの3つの章に分割されていました。ジャック・カービーの未知の物語の初期の挑戦者は、1957年にカバーされたショーケース＃6に初めて登場したことから始まり、1959年には2部構成の奇妙な物語がアクションコミック＃254-255に登場しました。 Justice League of Americaでの毎年恒例のJLA/JSAクロスオーバーは常に2人でしたが、初期の2部構成のJLAストーリーは、＃10および＃11で先行していました。 Action Comicsでは、Supergirlのバックアップは通常8〜10ページしかありませんでしたが、それは時々より長いストーリーを伝えるためにシリアル化されました。スーパーガールで頂点に達した1961年から62年のストーリーは、一般に公開されていることが、8つの問題を抱えている最も初期の銀エイジシリアルの1つでした。ストーリーが後で80ページの巨人全体として再版されたとき、それを適合させるためにページが編集されました。
アベンジャーズ＃4
マーベルコミックは、今日知っているように、1960年代に始まったばかりだったので、実験はゲームの名前でした。この10年の多く（少なくともメインのスーパーヒーロータイトルで）の多くの主要な作家として、スタンリーは継続的で時折相互接続されたストーリーラインの言葉によるシチューを作成しました。 DCの読者がDoom PatrolとSupermanが同じ「宇宙」に存在するかどうかを本当に知らなかった時代に、他のマーベルコミックの背景にスパイダーマンが揺れ動くのを見るのは過激な考えでした。マーベルのヒーローは真空に存在しませんでした – 彼らは宇宙全体を一緒に埋めました。ドゥーム博士はファンタスティックフォーを脅かすだけではありませんでした。彼もスパイダーマンを引き受けました。また、スタンは過去に向かって恥ずかしがり屋ではありませんでした。ファンタスティックフォー＃4でゴールデンエイジの偉人サブマリナーとアベンジャーズ＃4のキャプテンアメリカを紹介しました。 （MUの4番の魔法のようなもの。）
現代のキャップの再登場は、マーベルユニバースにストーリーテリングの観点から何か他のものを使用しました。アベンジャーズ＃4では、キャップの第二次世界大戦時代のパートナーであるバッキーが、悪役の男爵ゼモ（アベンジャーズ＃15で彼自身の死を獲得した）によって殺され、その戦争の終わりを生き延びなかったことが明らかになりました。これらの物語は、スパイダーマンの起源におけるベンおじさんの死と同様に、マーベルの宇宙が主要な出来事がある場所になることを読者に示しましたLDは実際に起こり、キャラクターの生活の中で継続的な役割を果たします。 （これは漫画本であるため、バッキーも戻ってきましたが、ついにカウントされていますが、ベンとゼモはまだ死んでいます。）
マーベルは、ファンタスティックフォー、アベンジャーズ、トールのタイトルが時々2部または3部のストーリーを特徴とする継続的なストーリーの使用において、はるかにリベラルでした。不幸なサービス取引は毎月出版できるコミックの数を制限し、マーベルの最大または多くの興味深いキャラクター（キャプテンアメリカ、アイアンマン、ジャイアントマン＆ワスプ、ハルクを残しているため、継続的な店舗が必要でした。 、サブマリナー、ストレンジ博士、およびニックフューリー、S.H.I.E.L.D。のエージェント、ニックフューリー）は、マーベルの人気アンソロジータイトル、サスペンスの物語、驚きの物語、奇妙な物語で互いにスペースを共有しています。各キャラクターには月に10ページしか扱われていないことを考えると、これらのキャラクターの多くは、生存の問題としてシリアル化されたストーリーテリングを強制されました。 Odd Tales＃130-146の初期の壮大な17部構成のDr. Odd Storyは特に注目に値しました。
ファンタスティックフォー＃49
この時代のマーベルの人気の多いマルチパートストーリーは、「Galactus Trilogy」であり、Fantastic Four＃48-50に登場し、Galactusと彼のヘラルド、繊細で拷問された銀のサーファーの両方を紹介しています。これは、FF＃48の最終ページでGalactusを明らかにするためのストーリーテリングの進歩として多くのことを歓迎されました。 「Galactus Trilogy」の最も興味深いストーリーテリングの手法は、実際のGalactusのストーリーが第48号のページ7の下部から始まり、FF＃50の13ページにまとめられていることを示しています。彼らが望んでいたところはどこでも。
その間、DCは昼寝をしていました…
DCは、Marvelの革新的なストーリーテリングスタイルを手に入れるのが遅かったです。歴史家は、当時のDCの幹部は、マーベルの本が自分の本よりもはるかにくだらないように見えたため、この間違いなく劣った製品に外れているとは信じられなかったため、摂取量が非常に遅かったと指摘しています。確かに、DCには信じられないほどの制作基準があり、いくつかの伝説的なアーティストがいましたが、彼らのキャラクターと彼らの執筆は、50歳または60歳の男性によって古く、疲れており、プロデュースされていました。 （彼らがそうだったからです。）マーベルは、行動、ドラマ（またはメロドラマ）、そして自分の顔の興奮に満ちていました。大きな秘密は、ほとんどの場合、マーベルの本をプロデュースしたアーティストの多くがDCの人々とほぼ同じ年齢であったことです。違いは、スタンやジャック・カービーのような人々が年齢の行動を拒否したことです！ DCでのこの時代について最も重要なことは、彼らがニール・アダムスが何年もオフィスを蹴っていたことであり、彼らは彼と何を作るべきかを理解できなかったということでした。 （彼はジェリー・ルイスとボブ・ホープのコミックの本を描いていました。私はこれを作り上げていません。）アダムスがスーパーマンとアクションコミックのカバーを描き始め、そのために売り上げが撃たれたとき、DCブラスはその理由を理解できませんでした。
ここでのまれな例外の1つは、1966年に始まるアドベンチャーコミックのスーパーヒーローの軍団に関する14歳のジムシューターの作品でした。シューターは頻繁な2部構成のストーリーの使用を続け、ゆっくりと問題ごとの連続性を追加しました。彼の記憶に残る軍団の物語に。
幸いなことに、1968年頃にDCにとって物事は大きく変わりました。多くの古い経営陣が出ていました。 Batman、The Flash、Adam Strangeを描くことで知られるアーティストであるCarmine Infantinoは、DCコーポレートラダーを上っていて、人々は彼が言わなければならないことを聞いていました。彼はアーティストを編集者に連れてきました。これは、少なくとも短期的には大きな配当を提供した実験です。
これらの編集者のうち2人は、ディック・ジョルダーノとジョー・オーランドでした。 （3番目のJoe Kubertは、DCの戦争タイトルに本当に革命をもたらしましたが、それはこの記事の焦点ではありません。）私は彼の死に関する最近の投稿で、ジョルダーノの業績を取り上げました。ジョーオーランドの業績は短期的にはもっと微妙でしたが、ジョーWA